STEVE MARRIOTT & THE DT´s – SING THE BLUES – 1988

Cuando Steve Marriott  formó Humble Pie, junto a Peter Frampton, ya quedó claro que su nombre quedaría registrado con letras mayúsculas en el escenario musical internacional.

En 1975 se disuelve Humble Pie y Marriott comienza su carrera como solista. Lanza su LP “Marriott” en 1976, en 1978 realiza una re-unión de Small Faces, con la que lanza dos discos, que resultaron un fracaso comercial. Su enfrentamiento con las discográficas y sus deudas con hacienda lo llevan a alejarse de los primeros planos y se dedica a ofrecer conciertos en salas reducidas y pubs de Inglaterra.

Promediando los años 80´s, otro hombre se estaba abriendo camino en el ámbito del blues británico. Simon Honeyboy Hickling, un armonicista y cantante de gran talento y presencia en el escenario que deslumbró a Marriott, a tal punto que lo lleva a participar en The DT´s, la banda de Honeyboy, en giras por el país durante 1988 y 1989.

Testimonio de esta refinada unión es este “Sing The Blues Live”, grabado en 1988 que recopila pasajes de estas presentaciones y que salió publicado en el año 2000.

Escucharlo nos deja una grata sensación de bienestar.

Sing The Blues Hotfile 🙂

JOE BONAMASSA – THE BALLAD OF JHON HENRY – 2009

Joe Bonamassa.

Sangre nueva.

Un hombre que toma la antorcha para llevarla en alto mientras transita el camino que perpetúa el estilo musical.

Está considerado al día de hoy como uno de los máximos exponentes de la guitarra en el ámbito del blues rock.

En mayo de 2009 brindó un concierto en el Royal Albert Hall para celebrar sus 20 años de carrera musical. El tema es que Bonamassa tenía 32 años en ese momento, por lo que concluimos que su carrera comenzó con poco más de diez. Y efectivamente. Su talento bestial con la guitarra le permitió a los 12 años compartir escenario nada menos que con BB King con quien lo ha seguido haciendo en otras numerosas oportunidades a lo largo de su carrera.

Su pasión son el blues y las guitarras. Su colección alcanza las 190 unidades.

Nacido en NY, sus influencias le llegan no solamente de los grandes de USA (Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, BB King), sino también del blues británico (Eric Clapton, Jeff beck, Jimmy Page, John Mayall).

No obstante su extensa e intensa trayectoria, su nombre trasciende las fronteras de US y llega a Europa hace solo unos pocos años.

Escuchar su música es regresar a 1971-72-73 y escuchar ese magnífico blues rock, pero con un aire renovado que refuerza su vigencia.

Al día de hoy, Joe Bonamassa tiene publicados 12 álbumes, el primero “Bloodline” de 1994 y el último publicado en 2011 es “Dust Bowl”. Y entre los DVD no se puede dejar de mencionar el de su concierto en el Royal Albert Hall.

Sus extensas giras alcanzan las 250 presentaciones anuales.

“The Ballad of John Henry” es una de sus obras más completas. Se nota la experiencia aquilatada y además de ser un Guitar Hero, compone y canta a la altura. Además de sus composiciones, las versiones que hace de Tom Waits (Jockey Full of Bourbon), Sam Brown (Stop), Ike & Tina Turner (Funkier Than as Mosquito´s Tweeter) son insuperables.

Dicho lo dicho, sólo queda escucharlo.

Buen fin de semana.

The Ballad Of John Henry Hotfile 😕

STEPHEN BISHOP – AN INTRODUCTION TO STEPHEN BISHOP – 1994

Un discazo apropiado para ese momento del viernes en el que definitivamente comienza el Fin de Semana.

Desde su primer álbum, “Careless”, editado en 1976,  la producción de Stephen Bishop ha sido muy intensa. Más allá de los 14 discos editados hasta 2007.

Antes de esto, pasó años escribiendo canciones y buscando la oportunidad. Mientras tanto giró con una banda rutera que tocaba en casinos y centros por el estilo. También toco para un pianista transexual que actuaba en bares de lesbianas y tal cual lo cuenta Bishop, el pianista era una mujer, aunque técnicamente era un hombre y lo importante es que pagaba muy bien.

El escalón final para entrar de lleno en la actividad profesional pudo subirlo gracias a su encuentro con Art Gartfunkel, quien luego de escucharlo grabó dos temas de Bishop en el disco “Breackaway” de 1976.

Más allá de su producción discográfica, su talento como compositor queda reflejado en la talla de los artistas que han interpretado sus temas. Art Garfunkel, Barbra Streisand, Pavarotti, Eric Clapton, Phil Collins, sólo por nombrar algunos.

Con el éxito del tema “It Might Be You” que compuso para la película Tootsie, comienza su carrera como compositor para el cine, musicalizando entre otras White Nights, con el tema “Separate Lives” y que interpretaron Phil Collins y Marilyn Martin.

En esta recopilación de 1994, quedan reflejados 18 años de carrera a través de una selección de temas sin desperdicio.

An Introduction to Stephen Bishop Hotfile 😉

TÉREZ MONTCALM – VOODOO – 2006

Uno llega a esta canadiense casi por casualidad si no se pertenece a la comunidad de Québec donde nació en 1963 y comenzó su carrera en 1981. Musicalmente, se trata de esas perlas que uno encuentra por el camino.

Térez se define a sí misma como cantante de jazz con actitud de rock. Y esa actitud es la que le permite pasear su voz en este disco, por autores tan variados como Elton John, Eurythmics, Jimmy Hendrix entre otros, además de regalarnos temas propios excelentemente logrados y a través de los cuales trasciende una gran pasión que sin embargo se expresa de una manera serena. Su voz dulce puede ser desgarradora por momentos.

Voodoo es su primer álbum editado en inglés, lo cual no dejó de ser un desafío para una cantante de habla francesa. Es el cuarto trabajo de estudio de su carrera y en el queda reflejada la manera en la que se va consolidando  como una de las voces más sensibles del jazz contemporáneo.

Un disco infaltable no sólo para los aficionados al jazz, sino también para todos los que disfrutamos de la buena música.

Térez Montcalm – Voodoo Hotfile 😉

THE BYRDS – MR. TAMBOURINE MAN – 1965

Personalmente, encuentro un sonido muy vigente en este disco que ya ha cumplido más de 45 años.

Mucho tiene que ver el hecho de que sea una de las bandas fundamentales de la historia y que influenciaron a otros tantos artistas.

Enriquecieron el beat británico con acordes autóctonos del folk americano, marcando las directrices del folk rock.

Versionaron a Bob Dylan con temas como el que da título a este, su primer LP, que alcanzó de inmediato el top de las listas y revolucionó el concepto del country folk, haciendo incluso que Dylan electrificara su sonido.

En este disco, también versionan a Pete Seeger (Bells Of Rhymney) y a Jackie De Shannon (Don´t Doub Yourself, Babe), excelentes versiones con la firma del sonido The Byrds, presidido por el brillo de la guitarra de Jim McGuinn, una Rickenbaker de 12 cuerdas, toda una novedad en la época.

Gene Clark se ocupó de las composiciones propias para este álbum, poniendo de manifiesto su talento en temas como “I’ll Feel A Whole Lot Better” que luego fue versionado por Tom Petty en su álbum “Full Moon Fever” y por Charly Garcia en “Filosofía Barata y Zapatos de Goma” entre otros.

Mr. Tambourine Man Hotfile 😉

ASTOR PIAZZOLLA / GERRY MULLIGAN – REUNION CUMBRE – 1974

Y como no sólo del hombre vive el rock, hoy les voy a dejar una de esas piezas que se producen muy de vez en cuando. Una de esas obras maestras en las que se conjuga el talento, la profesionalidad y sobre todo, el arte.

Su título no hace más que poner claramente de manifiesto la estatura musical de los personajes que dan vida a esta maravillosa experiencia.

Por un lado, el gran Astor Piazzolla, un experimentador incansable que ha enfocado la música desde los polos más opuestos, desde el tango barriobajero que busca su lugar socio cultural, hasta la música erudita que busca llegar a todas las clases.

Por el otro, Gerry Mulligan. Compositor, arreglista, pianista y saxofonista de jazz, con una carrera forjada entre los más grandes del género. Desde su unión a la orquesta de Gene Krupa, siguiendo con la de  Miles Davis, desembocando en una exitosa cooperación con Chet Baker que lo impulsa más aún en su camino ascendente, interviniendo en las orquestas de Duke Hellington, Thelonious Monk, Paul Desmond, Stan Getz o Dave Brubeck, por citar algunos.

Piazzolla pudo ver y escuchar a Mulligan en París, en 1958, que al frente de su octeto de jazz, resultó una figura inspiradora para Astor, que desencadenó en la formación del Octeto Buenos Aires.  Lo que realmente maravilló a Piazzolla fue el goce de los músicos y el entusiasmo del conjunto al ejecutar las improvisaciones, cosa que hasta ahora no había encontrado en las formaciones tradicionales del tango.

El Octeto fue la herramienta que le permitió sacar al tango de la monotonía que lo envolvía, tanto armónica, como melódica, rítmica y estéticamente.

Después de este primer encuentro y tras una contínua evolución basada en una prolífica experiencia por parte de ámbos músicos se produce esta verdadera  “Reunión Cumbre”  en Italia, en 1974. El bandoneón tanguero de Astor acompaña la melodía jazzera del saxo barítono de Gerry. Pero no hay protagonismo ni de instrumento ni de género. Ambos ensamblan un sonido con presencia tanto de tango como de jazz. Una síntesis de una música urbana contemporánea.

De todos modos, como era de esperarse, al salir este disco a la venta no tuvo mayor repercusión. Fue, eso sí, un disco buscado por los entendidos que supieron apreciarlo en su momento, y muchos de ellos coincidieron que el mismo fue un punto de inflexión tanto en el tango como en el jazz, ya que después de su grabación, ni el uno ni el otro volvieron a ser los mismos. Ambos géneros habían encontrado otro camino en la búsqueda de su enriquecimiento evolutivo.

Las composiciones y los arreglos son todos de Astor Piazzolla, excepto Aire de Buenos Aires, que pertenece a Gerry Mulligan.

Espero que disfruten de esta “Reunión Cumbre”.

Y dejo para una próxima oportunidad un post de Piazzolla y su increíble obra con más de mil composiciones interpretadas por los más diversos solistas y agrupaciones en todo el mundo, así como otro de Gerry Mulligan. Demasiado talento junto para una sola entrada.

Reunión Cumbre Hotfile 🙂

QUIET RIOT – METAL HEALTH – 1983

Este disco representa un hito en la historia del heavy metal. En Estados Unidos hay un antes y un después de “Metal Healt”

Es el tercer álbum de Quiet Riot, banda estadounidense que se forma en 1975. Sus dos primeros álbumes “QR I” y “QR II” se editan en 1978 y 1979 respectivamente, pero en Japón y no es sino hasta 1983, luego del éxito obtenido por “Metal Health”, que se lanzan en USA.

El tema que reventó las listas fue un cover de Slade (Que la banda se negaba a grabar) del año 1973 “Cum On Feel The Noize” y que se puso dos semanas en el Nº 5 del Billboard, la primera vez que un tema heavy logra ese puesto e impulsa al álbum “Metal Health” al Nº 1 del Billboard, desplazando de ese puesto a “Sinchronicity” de The Police.

Este disco es tan bueno, que ni siquiera Quiet Riot pudo volver a hacer algo parecido.

Metal Health Hotfile