TOM WAITS – BAD AS ME – 2011

Y después de siete años de espera, el genio volvió a pasar por los estudios de grabación para dejarnos otra obra maestra. “Bad as Me” salió a la calle el pasado 24 de octubre de 2011 y en esta obra se re encuentra con los veteranos músicos que lo acompañan desde hace ya varios álbumes. Como en cada uno de sus discos, el refinamiento alcanza grados insospechados y cada uno de los temas de este disco es una perla que muestra la versatilidad de Waits como cantante y como compositor. Son temas claros, directos, impactantes, que a través del sonido transmiten todas las sensaciones que van desde la tristeza hasta la alegría. Pero mejor que hablar de Tom Waits es escucharlo.

Tom Waits – Bad as Me Hotfile 🙂

VAN HALEN – BALANCE – 1995

La banda es formada en Pasadena en 1972 por los hermanos Eddie y Alex Van Halen, que incorporan a David Lee Rooth  como vocalista y a Michael Antony con el bajo.

Adquieren un significativo éxito local a traves de conciertos en clubes y parkings, pero es recién en 1978 cuando sale a la venta su primer disco “Van Halen” cuyo éxito inmediato catapulta a la banda a los primeros planos de la escena del rock. Pero esto es sólo el comienzo. Su carrera seguirá en contínuo ascenso a través de sus siguientes obras y presentaciones, alcanzando su momento cúlmine cuando en diciembre de 1983 es lanzado el sexto álbum “1984”. En este se afianza el sonido y la estética hard rock. Los teclados adquieren un equilibrado protagonismo y con la inclusión de batería electrónica y sintetizadores en guitarra y bajo se adentran de lleno en el rock de los ´80.

Y con este disco se termina la etapa David Lee Roth (Diamond Dave). El crecimiento de su figura dentro de la banda y el desgaste propio de la convivencia lo impulsan a iniciar su carrera como solista.

Comienza la segunda fase de Van Halen, con Sammy Hagar como cantante. Un personaje decididamente controvertido por los fieles de la primera hora. Por lo que la banda pierde adeptos por un lado, pero las canciones más accesibles con un sonido más pop, les habre las puertas a un nuevo público, al merchandising y las franquicias.

La era Sammy Hagar dura 10 años, durante los cuales, si bien mantuvieron el éxito de siempre, sus producciones no llegaron al nivel de la primera etapa.

“Balance” es el décimo álbum de la banda y el último de la era Sammy Hagar. También el más exitoso de esta etapa con más de tres millones de copias vendidas.

“Can’t Stop Lovin’ You”, “Amsterdam” y “Don’t Tell Me (What Love Can Do)”, son algunos de los sencillos que se incluyen en el disco que alcanzó el Nº 1 en el Billboard 200.

La siguiente fue una etapa de perfil bajo en cuanto a la producción e indefiniciones en la formación. Apareció David Lee Roth, lo que creo expectativas en los fans con respecto a una Re unión de la banda original, pero no fue así. Sobrevino un corto período con Gary Cherone (fundador de Extreme) que tampoco se consolidó.

El inicio de la nueva década trajo complicaciones personales en el caso de Eddie.

En 2004 graban “Best of Both Worlds” un álbum con tres temas nuevos y éxitos de la primera y segunda etapa de Van Halen interpretados por Sammy. Una gira y luego nuevamente el silencio. Un silencio que dura hasta 2007, cuando anuncian una gira por USA, México y Canadá, con David Lee Roth como cantante, los hermanos Van Halen en guitarra y batería como siempre y Wolfang Van Halen (hijo de Eddie) como bajista.

Esta formación se mantiene hasta el día de hoy. Hay giras y presentaciones, pero de su próximo disco sólo hay presunciones.

Van Halen Balance Hotfile 😉

KOKO TAYLOR – OLD SCHOOL – 2007

Nacida en Menphis, en 1928, Koko Taylor forjó ese don genético alimentado por esa patria de blues que era su tierra natal hasta convertirse enla Reinadel Blues de Chicago, ciudad a la que llegó en 1952 y comenzó su carrera artística cantando en clubes nocturnos, actividad que alternaba con tareas de limpieza durante el día.

Abrirse camino en el escenario musical no fue fácil, pero la constancia y el esfuerzo, además del talento fructificaron en 1963, cuando el compositor y productor discográfico Willie Dixon la escuchó.

Convencido de su potencial, consiguió que pudiera firmar con el sello Chess. El momento culminante de esta relación llega en 1965, cuando Dixon compone “Wang Dang Doodle” y Koko lo hace suyo en la interpretación. Esta grabación vende más de un millón de copias y Koko Taylor no sólo se gana un lugar en el escenario del blues, sino que se lo gana entre los hombres del blues. Las voces femeninas de la época estaban más decantadas por soul y el R&B, mientras Koko grita la canción visceral del sur. Es sin duda alguna, la auténtica Blueswoman. Una vida que transcurre en la carretera y siempre a punto de subir a un escenario.

Si bien su producción discográfica no es muy extensa (grabó 17 álbumes además de algunos singles), sus conciertos alcanzaban las 200 presentaciones anuales hasta 2003, que sufrió un infarto y estuvo 28 días en coma. Tras cuatro meses de recuperación, “La Reinadel Blues” vuelve a los escenarios y sigue actuando unas 40 veces al año..

Brindó su último concierto el 7 de mayo de 2009 en Menphis, en la ceremonia de entrega de premios a las mejores canciones de blues. Un mes más tarde, el 3 de junio, fallecía a la edad de 80 años, mientras preparaba su presentación para el ”XXI Festival Getxo & Blues” que se celebraba entre el 12 y el 14 de junio en la ciudad vizcaina.

“Old School” es su último disco publicado por Alligator en 2007. Su avanzada edad no le restaba fuerza en los escenarios. Al contrario, la engrandecía y la hacía brillar con mayor intensidad.

Koko Taylor – Old School Hotfile 🙂

RUSH – PERMANENT WAVES – 1980

Una banda de rock progresivo que llega a nuestros días casi con la misma fuerza que cuando empezó en 1968 no es habitual de ver. Sobre todo si sus orígenes no son americanos ni británicos.

Pues este es el caso de Rush. Una banda canadiense nacida en Ontario que supo encauzar el rock por las sendas que las distintas épocas reclamaban.

Su formación inicial estaba compuesta por Geddy Lee (cantante, bajista y tecladista), Alex Lifeson (Guitarrista) y Jhon Rutsey (Baterista). Este último fue reemplazo en 1974 por Neil Peart que también se ocupó de las letras. Y ésta es la formación que llega a nuestros días.

Su primer álbum “Rush” sale al mercado en 1974 e inmediatamente queda reflejada la solidez profesional del grupo. Su estilo Heavy Metal inspirado en el blues fue evolucionando al Hard Rock y pasó por el Rock Progresivo.

En 1980 se edita “Permanent Waves”, el séptimo álbum a partir del cual el power trío se consolida como un grupo de culto a nivel masivo, (sí, suena paradójico), suavizan su rock progresivo y logran un sonido como el que buscaban las emisoras de FM para difundir, en el que se apreciara el brillo de los sonidos en estéreo. Dejan un poco de lado los temas épicos de su primera etapa para volcarse a una poesía más social y cotidiana rozando el pop, pero nunca comercializándose.

Rush – Permanent Waves – Hotfile 😉

TOM WAITS – NUEVO DISCO – BAD AS ME

El próximo lunes 24 de Octubre, sale a la venta el nuevo trabajo de Tom Waits.

“Bad as me”. Una exquisita obra en la que como siempre se supera a sí mismo.

Tuvieron que pasar siete años para que el genio volviera a los estudios de grabación a dejarnos esta colección de nuevas canciones en las que las diversas temáticas son retratadas siempre desde su singular y preciso punto de vista.

Los músicos que intervienen son sus antiguos compañeros de siempre, lo que redunda en una atmósfera cómplice e intimista.

Pero como siempre, mejor que hablar de la obra de Tom Waits, es escucharla.

Y puedes ser de los primeros en escuchar el disco completo y gratis a partir de ahora. Deja un comentario y recibirás el código del sitio oficial.

YOUN SUN NAH – VOYAGE – 2008

Para esta semana les traigo a una intérprete del siglo XXI y su disco Voyage del año 2008.

Realmente una de esas voces que no pueden pasar desapercibidas.

Esta mujer nacida en Seoul en 1969, se toma en serio su formación musical en 1995, con 27 años, luego de haber transitado por el mundo de la moda y en la búsqueda de una actividad que tuviera más que ver con ella misma.

Se traslada a París, motivada inicialmente por el estilo musical dela Chansonfrancesa y porque un amigo le había sugerido el jazz como género interpretativo. Un género muy alejado del escenario musical de Corea, tanto que es considerado undergraund.

Es entonces en París donde descubre a las damas del jazz, como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Billie Holiday, dueñas de unas voces que la cautivan y poseedoras de un nivel que impulsa a Youn a involucrarse con el jazz contemporáneo, que se caracteriza por estar cargado de matices, debido a la propia universalidad del estilo.

Durante sus estudios en el CIM de París, la más antigua escuela de jazz en Europa, se nutre de esa universalidad aportada por los asistentes mientras comienza a forjarse su personalidad musical que pone de manifiesto en sus presentaciones en clubes parisinos, donde comienza realmente su carrera profesional.

Su presencia en los escenarios no pasa desapercibida y las invitaciones a festivales y presentaciones en toda Francia son innumerables.

En 2001 ya ha formado su propio grupo “YSN 5et” con el que graba su primer disco para Sony Music, “Reflet” y realizan una gira de presentación en Francia y otra en Corea, con una notable acogida tanto del público como de la crítica.

Hasta la fecha ha grabado 6 discos y sus giras se multiplican por Europa y Asia.

“Voyage”, su último disco, lanzado en Corea en 2008 y en Europa en 2009 es la obra en la que mejor se expresa el talento y la madurez musical de Youn.

Junto al guitarrista sueco Ulf Wakenius, con quien se conoció trabajando en Corea en 2007 y el percusionista Xavier Desandre – Navarre, con quien comparte escenario desde los inicios de su carrera, esta cantante saca a la luz una selección de temas, que van desde el “Jockey Full of Bourbon” de Tom Waits, pasando por “Calypso Blues” de Nat King Cole y llegando al “Frevo” de Egberto Gismonti, a la vez que intercala sus propias composiciones como “Dancing With You” o “My Bye”, alcanzando un exquisito concepto unificador para tan diversa temática a través del jazz.

La atmósfera sonora de este disco se completa con el aporte de Lars Danielsson en contrabajo, cello y melódica y la trompeta de Mathias Eick.

Y llegados a este punto, las palabras sobran. Sólo queda escuchar a Youn Sun Nah y disfrutar de su maravillosa voz.

Youn Sun Nah – Voyage – Hotfile 🙂

TASTE – TAKE IT EASY BABY – 1976

El inmenso Rory Gallagher, contaba tan sólo con 17 años cuando en 1965 dio forma a este memorable power trio que dejó su impronta en el panorama del blues rock y del R&B.

El bajista Eric Kitteringham y el baterista Norman Damery completaban esta primera formación en la que se notaba la influencia del blues americano.

Comenzaron tocando sus propios temas en clubes de Irlanda y Taste empezó a ser un nombre reconocido entre los aficionados al R&B.

En 1967 Eddie Kennedy se ocupa de la representación de Taste y con él dejan Belfast para instalarse en Londres, dónde gracias a la calidad musical de la banda no tuvieron inconveniente en abrirse camino. Fueron residentes del club Marquee, dónde en más de una ocasión pudieron contar como espectador a John Lennon, un admirador del trabajo de Rory Gallagher.

Kitteringham y Damery fueron reemplazados a instancias de Kennedy, por Charlie McCraken y John Wilson respectivamente, y con esta formación graban su primer LP “Taste” en 1969 para el sello Polydor al que le sigue en 1970 “On the Board”, dos excelentes obras que lograron un amplio reconocimiento del público en Europa.

Si bien la banda apuntaba a consolidarse en el camino del éxito, las tensiones internas pusieron fin a la breve carrera de Taste en 1971, tras su presentación en the Isle of Wihgt Festival, que quedó registrada en el disco “Live at the Isle of Wight” publicado por Polydor en 1972.

Curiosamente, el disco que aquí les dejo, “Take it Easy Baby”, se publicó en 1976 y es una reedición de “Taste First” publicado en 1972 por el sello Basf, con material grabado en 1967, por lo tanto es el único registro que nos muestra a Taste con su formación original.

Taste – Take it Easy Baby – Hotfile 🙂